🌊  Dipinto giapponese shikishi - Shiro Ume
 
Questo shikishi giapponese dipinto a mano raffigura con grande delicatezza i rami fioriti di susino, ume, colti in un momento di quiete sospesa. Il formato quadrato dello shikishi, tradizionalmente utilizzato per opere intime e contemplative, diventa qui uno spazio silenzioso in cui i rami si allungano con naturalezza, quasi emergendo dal vuoto, lasciando respirare la composizione.
 
I fiori di ume, 梅 (うめ, susino), sono considerati il primo fiore dell’anno nel calendario naturale giapponese. Sbocciano tra la fine dell’inverno e l’inizio della primavera, spesso quando la neve è ancora presente, e per questo rappresentano la forza della rinascita e del rinnovamento. La loro capacità di fiorire nel freddo ha reso l’ume simbolo di resilienza, speranza e rinnovata vitalità, valori profondamente radicati nella cultura giapponese.
 
Nel dipinto, i rami scuri e irregolari contrastano con la leggerezza dei fiori, dipinti con toni chiari e lievi sfumature rosate. I boccioli, alcuni ancora chiusi, altri già schiusi, raccontano il passaggio graduale dall’inverno alla primavera, evocando il concetto di 春告草 (はるつげぐさ, pianta che annuncia la primavera). Ogni fiore sembra custodire un momento di silenziosa attesa, un respiro trattenuto prima del risveglio completo della natura.
 
L’assenza di uno sfondo definito accentua il senso di purezza e semplicità, richiamando l’estetica del 侘寂 (わびさび, bellezza della semplicità e dell’impermanenza). Non vi è ostentazione, ma un equilibrio misurato tra pieni e vuoti, tra rami nodosi e petali delicati. Questo dialogo visivo riflette l’idea di 無常 (むじょう, impermanenza), secondo cui ogni cosa è destinata a mutare, ma proprio in questo mutamento risiede la sua bellezza.
 
Tradizionalmente, lo shikishi veniva esposto in ambienti dedicati alla contemplazione, come il tokonoma, accompagnando il ritmo delle stagioni e la vita quotidiana. Questo dipinto, con i suoi fiori di ume che nascono anche sulla neve, invita a riflettere sulla capacità di rinascere dopo i momenti più rigidi, suggerendo una calma fiduciosa e un senso di rinnovamento interiore. È un’opera che parla sottovoce, ma con profondità, incarnando lo spirito del 和 (わ, armonia) e il legame intimo tra uomo, natura e tempo.
 
Cornice disponibile nella pagina tanzaku e shikishi.