🀄 Peso giapponese fermacarte per scrittura - Bunchin Yasukunijinja 文鎮 靖国神社
Questo particolare peso fermacarte in ghisa nasce come strumento funzionale e al tempo stesso oggetto simbolico, pensato per accompagnare il gesto lento e consapevole della calligrafia giapponese, 書道 (shodō, la via della scrittura). Il suo peso equilibrato consente di mantenere il foglio perfettamente stabile, evitando movimenti indesiderati della carta durante l’esecuzione dei tratti, quando il pennello 筆 (fude, pennello) scorre impregnato di 墨 (sumi, inchiostro nero) sulla superficie.
Realizzato in ghisa smaltata tramite fusione, questo piccolo fermacarte si presenta come una vera e propria scultura in metallo. La forma riproduce la sagoma armoniosa di una corolla fiorita, ispirata al 菊 (kiku, crisantemo), fiore imperiale per eccellenza, simbolo di longevità, equilibrio e nobiltà. Al centro della composizione emerge un delicato fiore di 桜 (sakura, ciliegio), emblema della bellezza effimera e della grazia femminile, capace di evocare la fugacità della vita e la poesia dell’istante. L’unione di questi due motivi crea un dialogo visivo tra forza e delicatezza, tra permanenza e transitorietà, concetti profondamente radicati nell’estetica 和 (wa, armonia giapponese).
La superficie smaltata esalta i rilievi della fusione, valorizzando i dettagli dei petali e conferendo una piacevole sensazione tattile, fredda e solida, tipica della ghisa. Durante l’uso, il fermacarte diventa presenza silenziosa sul tavolo di lavoro, trasformando l’atto pratico in un momento di raccoglimento e concentrazione, 静けさ (shizukesa, quiete).
Questo oggetto è stato realizzato come pezzo commemorativo del Santuario Yasukuni, tempio shintoista situato nel quartiere di Chiyoda, nel cuore di Tokyo. Sul retro è incisa una frase in lingua giapponese che recita: “mostra agli altri questo oggetto come ricordo del tempio”, un invito a condividere la memoria e il significato spirituale del luogo, 記念 (kinen, commemorazione). In questo modo il fermacarte non è soltanto uno strumento da studio, ma anche un testimone culturale, capace di trasmettere valori, storia e sensibilità estetica della tradizione giapponese.
Peso fermacarte giapponese per scrittura - Bunchin Yasukunijinja
Descrizione articolo
- MATERIALE: ghisa
- TECNICA: artigianale
- MISURE: diametro 8 cm per altezza 1 cm. circa
- CONDIZIONI: vintage anni 2000
- PROVENIENZA: Giappone - Tokyo
L'arte dello Shodo
L'arte dello Shodo
La calligrafia giapponese (in giapponese 書道, shodō) è una delle più conosciute e ammirate arti tradizionali del Giappone. Shodō significa letteralmente “via della scrittura”, ed è un’arte con una lunga storia alle spalle, praticata ancora oggi nelle scuole, dalle elementari alle università.
I valori alla base dello shodō sono semplicità, bellezza e connessione tra mente e corpo. L’arte della calligrafia giapponese fu introdotta dalla Cina nel 6° secolo. Inizialmente lo stile usato in Giappone era molto simile a quello cinese, poiché i calligrafi copiavano testi e poesie cinesi per imparare questa complicata arte della scrittura.
Durante il periodo Heian (794-1185) ci fu una svolta. Nonostante venissero usati i kanji, caratteri cinesi presi in prestito dalla Cina, in Giappone viene introdotto un nuovo alfabeto, il kana (inizialmente solo hiragana, il katakana verrà creato in seguito). Con questi nuovi caratteri la calligrafia cominciò a trasformarsi in un nuovo stile tutto giapponese.
L’arte shodō è legata alle pratiche del buddismo zen, e influenzata dalle sue idee e i suoi valori. La calligrafia giapponese, infatti, va al di là della semplice scrittura, o delle parole. Il vero segreto alla base dello shodō è l’unione tra mente e anima, e la capacità di scrivere col il cuore, senza il quale nulla avrebbe significato. Il calligrafo ha solo un tentativo per scrivere un carattere, dato che scrivendo il pennello non deve mai staccarsi dal foglio o dalla superficie. Per trasmettere un significato profondo, l’opera deve mostrare emozioni, personalità e passione dell’artista. Secondo la filosofia buddista, infatti, si dice che la via della scrittura sia parte del cammino verso l’illuminazione.
La calligrafia giapponese era praticata inizialmente dai monaci del buddismo zen. Il filosofo Nishida Kitaro diceva che la calligrafia zen si migliora soltanto con la pratica costante. Per scrivere, la mente deve essere libera, solo così i caratteri verranno fuori senza il minimo sforzo. Questa condizione mentale viene definita mushin (無心), che significa proprio “senza pensieri/a cuor leggero”. Quando si pratica la calligrafia bisognerebbe avere la mente “vuota”, libera da congetture o pensieri, per concentrarsi unicamente sul significato delle parole da scrivere.Note:
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