🌊 Stampa xilografica giapponese - Ochyappii おちゃっぴい
 
Celebre stampa xilografica giapponese mokuhanga 木版画, intitolata Ochyappii おちゃっぴい, tratta dalla celebre serie Sakiwake Kotoba no Hana 咲分け言葉の花, traducibile come “Fiori di parole che sbocciano in varietà”, realizzata dal grande maestro Kitagawa Utamaro 喜多川歌麿 (1753 circa–1806). La prima edizione dell'opera originale risale al 1802, durante il periodo Edo 江戸時代, epoca di straordinaria fioritura dell'arte ukiyo-e 浮世絵, le immagini del mondo fluttuante.
 
Il titolo Ochyappii おちゃっぴい richiama una giovane donna vivace, impertinente e spiritosa, dalla personalità esuberante e leggermente maliziosa. Un carattere che Utamaro riesce a suggerire attraverso l'espressione del volto e un gesto spontaneo, trasformando un semplice ritratto in una sottile rappresentazione psicologica.
 
La protagonista è raffigurata a mezzo busto, avvolta in un elegante kimono 着物 dalle tonalità verde oliva e marrone, impreziosito da piccoli motivi decorativi chiari. Il colletto scuro haneri 半衿 incornicia il collo, mentre il sottokimono nagajuban 長襦袢, di un intenso rosso vermiglio, presenta raffinati disegni floreali e geometrici. Completa l'insieme un prezioso obi 帯 in tessuto rosso decorato.
 
Particolarmente elaborata è l'acconciatura nihongami 日本髪, tipica dell'estetica femminile dell'epoca, arricchita da pettini kushi 櫛, spilloni ornamentali kanzashi 簪, piccoli fiori e un grazioso fiocco rosso.
La massa corvina dei capelli, definita da sottilissime incisioni parallele, contrasta magnificamente con il candore del volto. Gli occhi allungati, le sopracciglia delicate e le piccole labbra colorate esprimono quella sensibilità che rese Utamaro uno dei massimi interpreti del genere bijin-ga 美人画, le immagini di belle donne.
La giovane porta alle labbra un lembo di tessuto, in un atteggiamento sospeso fra timidezza, ironia e civetteria. Sul margine sinistro compare la firma Utamaro hitsu 歌麿筆, mentre il cartiglio floreale in alto a destra riporta il titolo della serie. La composizione, priva di ambientazione, concentra ogni attenzione sulla figura, secondo i principi del ritratto ravvicinato ōkubi-e 大首絵.
La superficie cartacea mostra la caratteristica tessitura delle fibre e una penetrazione dei pigmenti compatibile con la tradizionale tecnica xilografica mokuhanga 木版画, basata sull'impressione mediante matrici lignee.
 
L'opera conserva il fascino dell'estetica Edo 江戸, celebrando l'eleganza, la femminilità e la vivacità della vita cittadina giapponese. La composizione riprende un originale del 1802; la datazione dell'esemplare richiede invece un esame specifico della carta e della stampa.