🌊 Stampa giapponese antica - Trittico Awabi tori ama no zu 鮑取り海女之図
 
Raffinato e autentico trittico di xilografie giapponesi, riedizione autentica degli anni ’40 di un celebre soggetto dell’arte ukiyo-e, 鮑取り海女之図 (Awabi tori ama no zu) del maestro 喜多川歌麿 (Kitagawa Utamaro), uno dei più grandi interpreti della bellezza femminile nel periodo Edo.
 
L’opera originale risale intorno al 1788–1790, ed è concepita come trittico in formato ōban nishiki-e, ovvero tre stampe policrome realizzate tramite matrici lignee su carta washi . Il tema raffigura le 海女 (ama), le tradizionali pescatrici subacquee giapponesi impegnate nella raccolta di abaloni (awabi), attività antichissima e profondamente radicata nella cultura costiera del Giappone .
 
Nel trittico, la composizione si sviluppa con straordinaria armonia narrativa:
Nel pannello di sinistra, due giovani ama (donne pescatrici) sono colte su una scogliera mentre osservano il mare. Una figura seduta immerge il piede nell’acqua, mentre l’altra indica il movimento delle onde. La scena è intima, caratterizzata da una linea fluida che descrive il mare con eleganti motivi ondulati. I corpi, delineati da sottili contorni rosati tipici di Utamaro, esprimono una sensualità naturale e non idealizzata, dei pesci ed un piede immerso nell'acqua sottolineano il rapporto profondo con gli abissi oceanici.
 
Nel pannello centrale emerge un momento di grande intensità umana: una ama, avvolta in un leggero indumento blu decorato, si asciuga i capelli mentre allatta un bambino. Questo dettaglio introduce un tema raro e profondamente poetico nell’ukiyo-e: la maternità. Accanto a lei, una cesta colma di conchiglie di abalone richiama il lavoro appena concluso. Utamaro unisce così eros, quotidianità e affetto materno in un equilibrio sorprendente.
 
Nel pannello di destra, la scena si anima ulteriormente: una ama in piedi strizza il panno rosso che le avvolge i fianchi, mentre una compagna accovacciata seleziona i molluschi raccolti. Il gesto pratico e concreto contrasta con l’eleganza delle pose, creando una tensione tra lavoro fisico e grazia estetica.
 
Dal punto di vista stilistico, l’opera è esemplare della maturità artistica di Utamaro:
uso raffinato del colore, con verdi acquatici e rossi caldi in contrasto
attenzione minuziosa ai capelli bagnati e ai dettagli anatomici
rappresentazione realistica del corpo femminile, lontana dagli stereotipi idealizzati
 
Le ama, tradizionalmente considerate amazzoni del mare popolari e libere, vengono qui elevate a soggetto artistico di grande dignità, pur mantenendo una sottile componente sensuale, tipica della produzione di Utamaro.
Questa trittico rientra nella tradizione delle riedizioni ukiyo-e, spesso realizzate con tecniche fedeli agli originali, utilizzando ancora matrici lignee o incisioni, e destinate a collezionisti e appassionati. La qualità della stampa, la resa dei colori e la carta suggeriscono una produzione attenta, probabilmente destinata al mercato d’arte di alto livello.
 
Nel complesso, questo trittico non è solo una scena di vita costiera, ma una narrazione completa della femminilità secondo Utamaro: osservazione, lavoro, cura, sensualità e maternità si fondono in un racconto continuo che scorre da un pannello all’altro come le onde del mare stesso.