🌊 Dipinto giapponese kakejiku - Nishinokyō no haru 西の京の春
Prezioso e raffinato kakejiku giapponese, intitolato “La primavera nella capitale d’occidente”, è un’opera dipinta a mano dal maestro 佐藤隆良, Satō Takayoshi, artista noto per le sue delicate rappresentazioni paesaggistiche intrise di atmosfera poetica e sensibilità stagionale. Il dipinto evoca con grande eleganza la quiete della primavera giapponese, trasformando un semplice scorcio in una visione sospesa tra memoria, natura e spiritualità.
Il titolo 西の京, Nishinokyō, è un antico appellativo legato alla città di Yamaguchi chiamata " la Kyoto dell'Occidente " ricca di templi e antiche architetture buddhiste. L’opera sembra infatti suggerire un paesaggio tradizionale dove il tempo rallenta: un muro in pietra e intonaco bianco attraversa orizzontalmente la composizione mentre, dietro la foschia, emerge la silhouette di una pagoda. La struttura appare appena visibile, quasi dissolta nella nebbia, creando una profondità emotiva più che prospettica.
La scena è immersa in una luce tenue, tipica della primavera giapponese. A dominare il lato destro della composizione è un magnifico ciliegio in fiore, simbolo assoluto del Giappone. I petali sono realizzati con una tecnica pittorica estremamente delicata che crea un effetto luminoso e vaporoso, come se il vento primaverile stesse disperdendo lentamente i fiori nell’aria. Non si tratta di una rappresentazione realistica ma emotiva, vicina alla sensibilità dello yūgen 幽玄, quel concetto estetico giapponese che esprime la bellezza misteriosa e sottile delle cose appena percepite.
Sul lato sinistro, leggere canne di bambù sfumate nella foschia creano un contrasto con la massa chiara del ciliegio. Il nero profondo degli alberi che circondano la pagoda introduce invece un senso di silenzio contemplativo. Questa alternanza tra vuoto, sfumature e dettagli definiti è tipica della pittura giapponese tradizionale, dove ciò che non viene mostrato è importante quanto ciò che appare chiaramente.
Le bordature in tessuto presentano motivi floreali dai riflessi azzurri e dorati che richiamano la delicatezza del dipinto centrale. Le tonalità cipriate della seta superiore e inferiore contribuiscono a creare un insieme armonioso e molto elegante.
Le opere di Satō Takayoshi sono apprezzate per la loro capacità di trasmettere emozioni attraverso paesaggi stagionali dai colori soffusi e dalle atmosfere contemplative.
Quest’opera tradizionalmente ideale per essere esposta in un tokonoma, l’alcova tradizionale giapponese, trova spazio nelle abitazioni occidentali come una preziosa opera pittorica che porta con se tutto il fascino autentico del lontano oriente
Dipinto giapponese kakejiku - Nishinokyo no haru
Descrizione articolo
- MATERIALE: carta /seta
- TECNICA: pittura tradizionale
- MISURE: 140 x 68 - misure immagine 45 x 54 cm circa
- CONDIZIONI: ottime
- EPOCA: anni '90
- PROVENIENZA: Giappone
Note:
I colori originali potrebbero risultare meno fedeli in funzione delle impostazioni dello schermo.
※お色は、素人撮影ですので表現出来ていない場合がございます。またモニターによっても映り方が異なる場合もございますので、ご了承頂けますよう、お願い致します。CHI È 佐藤隆良, Satō Takayoshi
佐藤隆良, Satō Takayoshi (佐藤 隆良 さとう たかよし), è un pittore giapponese contemporaneo appartenente alla tradizione della pittura nihonga 日本画, noto soprattutto per le sue vedute poetiche di antichi templi, paesaggi immersi nella nebbia e scorci stagionali del Giappone storico. Nato nel 1950 nella prefettura di Fukushima, più precisamente nell’area di Minamisōma, sviluppò fin da giovane interesse per il disegno e per la rappresentazione della natura giapponese.
Dopo il diploma si trasferì a Tokyo con il desiderio di diventare pittore professionista. Nel 1978 entrò nella cerchia del celebre maestro 平山郁夫, Hirayama Ikuo, uno dei più importanti pittori giapponesi del dopoguerra e figura fondamentale del movimento nihonga 日本画 contemporaneo. La formazione sotto Hirayama influenzò profondamente il suo stile, soprattutto nell’uso delle atmosfere soffuse, delle architetture sacre e della spiritualità silenziosa che caratterizzano molte sue opere.
Nel 1981 ottenne la sua prima importante ammissione alla 日本美術院展, la prestigiosa esposizione della Japan Art Institute conosciuta come “Inten” o 院展. L’opera presentata, intitolata “漁村” (“Villaggio di pescatori”), segnò l’inizio della sua carriera ufficiale nel panorama artistico giapponese. Negli anni successivi ricevette numerosi riconoscimenti, tra cui diversi premi 奨励賞 nelle edizioni dell’Inten del 1993, 1997 e 2000.
Le sue opere vennero inoltre acquistate dal Ministero degli Esteri giapponese, dalla 松岡美術館 Matsuoka Museum e da altre istituzioni culturali. Questo testimonia il riconoscimento ufficiale ottenuto dalla sua pittura nel contesto dell’arte giapponese contemporanea.
