🌺 Vaso giapponese Kiyomizu-yaki – Unkin Moyō 雲錦模様 
 
Straordinario vaso giapponese di generose dimensioni, dalla forma armoniosamente arrotondata e dall'elegante imboccatura circolare, proveniente dalla tradizione ceramica di Kyoto, conosciuta come Kyōyaki 京焼 e Kiyomizu-yaki 清水焼. L'opera è attribuita alla fornace Kenzan-gama 乾山窯, come suggeriscono le iscrizioni sulla scatola originale in legno e la firma presente sul fondo.
 
La silhouette, caratterizzata da un corpo ampio e globulare, spalle dolcemente digradanti e un breve collo, offre una superficie ideale per un raffinato paesaggio pittorico che si sviluppa senza interruzioni lungo tutta la circonferenza.
Protagonista della decorazione è il celebre motivo Unkin Moyō 雲錦模様, letteralmente “nuvole e broccato”, un'espressione poetica dell'arte giapponese che associa due meraviglie della natura: i fiori di ciliegio primaverili e le foglie d'acero autunnali.
 
Il termine Unkin 雲錦 richiama infatti le nuvole candide formate dai sakura 桜 in fiore e il prezioso broccato evocato dalle chiome degli aceri momiji 紅葉, accese dai colori dell'autunno. L'incontro di queste due stagioni, normalmente separate nel tempo, simboleggia la bellezza ciclica della natura e il continuo rinnovarsi della vita.
Su un fondo ceramico color avorio, attraversato da morbide sfumature grigio cenere e rosate, si sviluppa un elegante acero dal tronco sinuoso, con rami carichi di foglie rosso vermiglio, arancio, verde e oro. Le piccole foglie sembrano muoversi nel vento, mentre i tocchi dorati catturano la luce, conferendo profondità e preziosità alla composizione.
 
Sul lato opposto compare un delicato ciliegio dai rami ricadenti, riconducibile alla suggestiva tipologia Shidarezakura 枝垂桜, il ciliegio piangente. I suoi sottilissimi rami ospitano piccoli fiori bianchi e rosati, dipinti con sensibilità pittorica e arricchiti da minuti accenti dorati.
La decorazione richiama il gusto Kyōfū 京風, lo stile elegante e raffinato di Kyoto, nel quale la pittura ceramica dialoga con le arti decorative tradizionali.
 
Le superfici presentano leggere ondulazioni concentriche, testimonianza della lavorazione al tornio, mentre la smaltatura lascia intravedere le naturali sfumature della materia.
Particolarmente suggestivo è il contrasto tra la ricchezza cromatica del motivo e gli spazi più chiari, che evocano il principio estetico del Yohaku 余白, lo spazio lasciato intenzionalmente libero affinché la composizione possa respirare.
 
Il vaso accompagnato dalla sua scatola originale in legno, è pensato come importante elemento decorativo e può essere esposto anche senza fiori, su un mobile tradizionale o nella nicchia Tokonoma, dove diventa protagonista di un ambiente ispirato all'estetica giapponese.
 
Un'opera di grande presenza scenica, nella quale la poesia dell'Hanami 花見, la contemplazione dei ciliegi in fiore, incontra quella del Momijigari, l'ammirazione delle foglie autunnali, racchiudendo simbolicamente la primavera e l'autunno in un unico paesaggio senza tempo.